Le Monday's Challenge est un challenge créatif hebdomadaire sur Instagram pour les passionné.es d'animation. L'idée : créer une animation de quelques secondes à partir d'un thème imposé et d'une palette de couleurs spécifique.
C'est l'occasion d'explorer différents styles graphiques, sortir de sa zone de confort artistique, apprendre de nouvelles techniques sur After Effects - et surtout, lâcher prise et s'amuser avec des projets créatifs variés.
Sur cette page, j'ai rassemblé mes différentes participations au Monday's Challenge, avec à chaque fois, le thème, les couleurs imposées et mon interprétation.
Pour cette thématique, j’ai choisi de rendre hommage à l’univers du film de Tim Burton. Une barre chocolatée apparaît, son emballage se retire peu à peu pour laisser place au mythique ticket d’or — une invitation à pénétrer dans la célèbre chocolaterie...
Le Blue Monday est considéré comme le jour le plus déprimant de l’année. Pour ce Monday’s Challenge, j’ai imaginé une scène autour du personnage de Tristesse (Vice-Versa, Pixar), incapable de sortir de son lit un lundi matin.
Son flot de pensées négatives prend la forme d’un nuage sombre gribouillé, qui déverse une pluie incessante. Ses larmes deviennent si abondantes qu’elles finissent par inonder la chambre : le lit flotte, tout comme le réveil et une plante fanée.
Afin de renforcer l’impact visuel et émotionnel, j’ai choisi d’enfermer toute la scène dans une larme. Ce choix évoque à la fois la pluie, l’état intérieur du personnage et apporte une composition plus forte et symbolique.
Pour représenter les quatre éléments, je me suis inspiré de l’univers de Zelda et de ses différents peuples : les Korogus pour la terre, les Piafs pour l’air, les Gorons pour le feu et les Zoras pour l’eau. Les transitions entre chaque élément se font à travers des match cuts, afin de créer une continuité visuelle fluide.
Le cadre intègre le symbole de la Triforce, clin d’œil à la saga. J’ai également profité de ce projet pour expérimenter un style paper cut, apportant une texture artisanale à l’ensemble.
Pour ce thème festif, j’ai détourné le motif de la boule à facettes en aquarium. À l’intérieur, deux poissons au look inspiré des années 80 écoutent de la musique. Je me suis appuyé sur le style rubberhose afin d’apporter une touche rétro et dynamique à l’illustration.
J’ai imaginé cette animation humoristique autour du North Pole Dancer : un ours polaire qui dort le jour et se transforme en danseur de pole dance la nuit, dans un décor de banquise.
Pour le thème Dreaming, je me suis inspiré de la nouvelle Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? de Philip K. Dick, à l’origine de Blade Runner. J’ai imaginé un petit robot endormi sur un mouton électrique volant, évoluant dans un ciel onirique. Le projet adopte un style doux, enfantin et dessiné à la main, afin de créer un contraste poétique entre l’univers technologique et l’atmosphère rêveuse.
Pour ce challenge, j'ai voulu rendre hommage à l’univers de Snoopy and the Peanuts, créé par Charles M. Schulz. Dans cette vidéo, Snoopy est assis sur sa niche, grignotant des cacahuètes. L’animation combine les keyframes traditionnelles d'After Effects et de l'image par image, avec un style crayonné qui renforce le côté comic strip de l’œuvre originale.
À l’occasion de la World Bee Day, j’ai imaginé une abeille cuisinière préparant du miel dans une marmite, entourée de fleurs souriantes. Le projet adopte un style rubberhose vintage inspiré par le jeu Cuphead, le tout en noir et blanc avec des parties en jaune qui ressortent pour créer un contraste fort.
Inspiré d’une scène culte de l’anime Yu-Gi-Oh!, ce projet reprend le moment où Yugi retourne la carte d’Exodia le Maudit et invoque ce dieu surpuissant pour anéantir son adversaire. L’animation adopte un rythme dynamique et inspiré du style des animes japonais, afin de renforcer l’impact de la scène.
Pour ce sujet à la palette de couleurs libre, j'ai choisi d'expérimenter des motifs qui se répètent en décalage pour un résultat dynamique et original.
Ce projet célèbre la fin du format carré traditionnel d’Instagram au profit du format vertical. J’ai imaginé une courte histoire inspirée des comics américains : dans la ville fictive de Gafam City, Squareface — un personnage symbolisant le format carré — est retrouvé mort, tandis qu’une ombre rectangulaire apparaît sur les toits de la ville…
L’animation reprend les codes visuels du comic book : narration par cases, cartouches informatifs, onomatopées, compositions dynamiques et contrastées, avec un léger effet halftone. La vidéo regorge également de références aux réseaux sociaux et aux géants de la tech : logos des GAFAM sur les buildings, Squareface inspiré du logo Instagram, la vie représentée par un like, une tombe dédiée à l’oiseau de Twitter ou encore le logo de Meta utilisé comme masque pour le personnage final.
Pour célébrer le nouvel an chinois, j'ai voulu détourner le célèbre jeu Snake du Nokia 3310 : le serpent y forme l’année 2025. L’ambiance mêle nostalgie rétro et esthétique chinoise, le téléphone intégrant des codes visuels empruntés à l’art traditionnel.